Shakko: об искусстве

Current mood

Мирожский монастырь с великими фресками. Передача РПЦ? Официальный ответ музея, которому он принадлежит. 20 октября: "Псковская Лента Новостей" обратилась за комментарием в Псковский музей-заповедник. «Официальных документов о передаче собора нет», — сообщили в музее. Ну, все мы понимаем, что это значит. Сегодня нету, а завтра уже вдруг опа и есть.

Очередное ограбление в музее, на сей раз в Италии, коллекция часов 18 века. Надоело уже. Это "эффект разбитых окон" в полную силу перед нами разворачивается прямо сейчас. https://t.me/tania_pelipeiko/31939 Telegram Tatiana Pelipeiko Теперь украли часы... Украли время... – так горестно шутит итальянская пресса. Из музея Reggia di Venaria Reale близ Турина украдена коллекция карманных часов XVIII века. Только она, только из одной витрины – хотя рядом была, например, витрина с не менее…

Интересный этический кейс Директор Национального музея Кореи подал в отставку. После чего? Ю Хон-джун — искусствовед, специалист по каллиграфии. В музее была выставка, на которую он взял произведение за подписью "Пак Вон Гын". Это был такой художник и активист 1-й пол. ХХ века, который боролся против японцев. Пока работа висела на выставке, люди стали задаваться вопросами: она не походила на работы этого художника. Музей снял ее с экспозиции и начал расследование. Оказалось, подпись была не фальшивая, просто оставлена тезкой. Таким же именем как псевдонимом пользовался другой художник с фамилией Пак. Только, он, к сожалению, оказался японским коллаборантом. А это прям зашквар. Затем выяснилось, что директор музея не просто взял эту работу на выставку. Оказалось, что она — из его личной коллекции. И поэтому, как рекомендованная директором, не прошла экспертную проверку накануне приемки на выставку — и это конфликт интересов и превышение полномочий. После этого директор вышел в отставку. Он извинился на ежегодной парламентской проверке за свою ошибку в атрибуции, сказав, что был уверен в авторстве, т.к. является специалистом по каллиграфии. И теперь ему стыдно как искусствоведу. То, что работа принадлежит ему, он не раскрывал в этикетаже, т.к. боялся, что это может быть воспринято как хвастовство. Никаких корыстных целей (повышение стоимости вещи за счет ее публичного экспонирования) у него не было. Ожидается, что Национальному музею Кореи потребуется много времени, чтобы восстановить доверие, утраченное в результате этого инцидента. Звучат призывы к принятию срочных институциональных мер для предотвращения конфликтов интересов и избежания повторения подобных случаев. Тем более, что директор Национального музея Кореи занимает политическую должность уровня вице-министра культуры. *** О, что бы было, если бы наши кураторы и директора подавали в отставку по похожим случаям! Какой бы бардак начался! Дикие люди эти корейцы, с каким-то болезненным чувством чести и этикета, одно слово! /ironic/

Жанна д’Арк, Чайковский и любовь, которая оказалась сильнее долга В 1878 году Пётр Ильич Чайковский решил написать оперу о Жанне д’Арк — французской крестьянке, которая в XV веке возглавила войско, помогла освободить Орлеан от английской осады, а затем была обвинена в ереси и сожжена на костре. В основу оперы легла трагедия Фридриха Шиллера «Орлеанская дева» в переводе Василия Жуковского. Причём либретто Чайковский написал самостоятельно, изучив и другие литературные произведения о французской героине. После камерного и лирического «Евгения Онегина» композитор задумал нечто совершенно иное — грандиозную историческую оперу во французском стиле, с массовыми сценами, торжественными шествиями, хорами и даже балетом. Но самое интересное — как изменилась сама история Жанны д’Арк. В версии Чайковского главным испытанием для героини становятся не сражения Столетней войны и даже не костёр инквизиции, а первая любовь. Иоанна, поклявшаяся посвятить себя спасению Франции, неожиданно влюбляется во вражеского рыцаря. Между чувством и долгом ей предстоит сделать трагический выбор. Впервые «Орлеанскую деву» представили в 1881 году на сцене Мариинского театра в Петербурге. Несмотря на грандиозный замысел, опера не стала репертуарным хитом при жизни композитора и до сих пор исполняется сравнительно редко. 28 и 29 октября увидеть «Орлеанскую деву» можно в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. Здесь историю Жанны д’Арк переосмыслили режиссёр Александр Титель, дирижёр Кристиан Кнапп и художник Владимир Арефьев. В центре сценографии — огромная белая лестница, по которой героиня проходит путь от простой деревенской девушки до национальной святой. Главную партию исполнят Екатерина Лукаш (28 октября) и Лариса Андреева (29 октября).

А вот почитайте мой большой и подробный репортаж с отреставрированного Московского ипподрома. С фотками. И деталями. Например, о том, что самое старое там - это статуи коней, они сделаны еще Клодтом-внуком и заботливо перенесены со старого сгоревшего здания https://www.theartnewspaper.ru/posts/20261019-uuyy/ The Art Newspaper Russia Большой скачок: заново открыт Московский ипподром Завершилась реставрация одного из шедевров «сталинского ампира» — главного корпуса Центрального Московского ипподрома, построенного по проекту Ивана Жолтовского. Она была сделана в рамках обширной и дорогостоящей реконструкции всего ипподрома

С вниманием наблюдаю, как уже который год – восьмой, если точнее – живет и эволюционирует этот проект по симбиозу реализма, современности и жизнеутверждающей по своей целеустремленности темы. (Тут бы пригодилось выражение «протестантская этика», да как-то оно не идет к нашим березкам). И вот, в очередной раз мы можем наблюдать, как «Искусство труда» стартует 6 ноября на Хлебзаводе №9 в Москве. Призовой фонд проекта в этом году составил более 3 млн руб. В рамках VIII Всероссийского фестиваля «Время, вперёд!» открывается масштабная выставка «Искусство труда». Экспозиция исследует образ современного труженика и предлагает зрителю новый взгляд на героизм повседневности. В течение всего года художники и скульпторы в творческих поездках на действующие предприятия по всей стране наблюдают реальный производственный процесс и общаются с людьми разных профессий. Созданные «с натуры» работы затем участвуют в конкурсе, а завершается сезон финальной экспозицией отобранных работ. В день торжественного открытия проекта 22 призёра получат денежные гранты, а общий призовой фонд составил в текущем сезоне 3 млн 150 тысяч рублей. В экспозицию «Искусство труда» вошли 160 работ, включая живопись, графику, скульптуры, произведения декоративно-прикладного искусства и инсталляции. Всего же в фестивале приняли участие 580 художников из 99 российских городов. Организаторы готовят насыщенную параллельную программу: лекции искусствоведов, мастер-классы от художников, творческие встречи и экскурсии. Куратор проекта — Татьяна Авдеева. Выставка «Искусство труда», Москва, Хлебозавод №9, Бойлерная Сайт проекта vvfest.ru

Итак, судя по количеству ваших лайков, многим интересно искусство, с которым я сожительствую. Тогда начнем виртуальную экскурсию. Предупреждаю снобов сразу: я очень консервативна, старомодна и будуарна. #искусство_с_которым_я_живу Квадратная работа справа — это бывший экспонат выставки "Московская башня", которая прошла в Музее Москвы в 2017 году (в рамках параллельной программы 7-й Московской биеннале). Это был проект художницы и дизайнера Олеси Алексеевой с ассамбляжами по потолкам и стенам московского метро. Работа, которую подарила мне Олеся лет, получается, почти десять назад, называется "Старое метро. Таганская Белорусская Проспект Мира". (Это были те старые блаженные времена, когда подобные паттерны собирались вручную, в фотошопчике, безо всяких искусственных интеллектов! что отнимало кучу времени). У меня она работает как декоративная лампа, а ее палладианско-советские орнаменты очень сочетаются с лепниной потолочного карниза комнаты. Еще с ней связаны некие воспоминания и ассоциации, которые я бы озвучила читателям в своем платном тайном канале 18+, ежели б у меня такой был, почему кстати нету, надо бы завести, и выкладывать туда заодно непристойные фотосессии в стиле Диты фон Тиз. Чужие — желательно самой Диты фон Тиз. *** После этого проекта с пластиком и электричеством Олеся Алексеева стала повторять представленную на выставке серию метро, а также делать новые авторские дизайны, в текстиле — на платках. У меня есть платок "Комсомольская". Ниже страницы этого магазина аксессуаров в вк. https://vk.ru/fabu.platok#section=market https://vk.ru/fabu.project