История одной картины

«Утопленница» 1867 г. Василий Перов Третьяковская галерея, Москва. Художник вспоминал, как пришёл в морг выбирать тело для натуры. И когда невозмутимый работник мертвецкой показал ему труп молодой девушки, Перов воскликнул: «Боже мой, да это Фанни!». Фанни была проституткой. А познакомил с ней юного Перова его учитель Егор Васильев. Нет, не в качестве поощрения за успехи в рисовании! Васильев искал натурщицу, которая согласилась бы позировать обнажённой для образа Девы Марии. А проще всего раздеться перед незнакомцами могли работницы борделя. Фанни поначалу согласилась, и несколько сеансов позировала художникам. Но когда узнала, что с неё пишут Богоматерь, была оскорблена, считая себя недостойной. Она лихорадочно собралась и ушла с сеанса. В следующий раз Перов увидел Фанни уже в морге. И именно с неё он писал свою «Утопленницу». 📲 Наш канал в MAX

Дега посвятил балеринам сотни работ А мы расписываем одну — на чёрной футболке. Фигуру танцовщицы художник пишет вручную акриловыми красками, а пачку вручную вышивают тверские мастерицы — перламутровыми пайетками, бисером и жемчугом. Пачка получается объёмной и мерцает, как на сцене в свете софитов. Для вышивки мы берём итальянские и французские пайетки и японский бисер — те же материалы, что используют мировые бренды. С белым кардиганом — в театр, с джинсами — на каждый день. Подарок той, кто любит балет или сама когда-то танцевала. Этот сюжет можем повторить на лонгсливе, свитшоте или футболке другого цвета — напишите нам. Размеры XS–XXL. Заказ до 3 вещей можно примерить в пункте выдачи СДЭК и оплатить только то, что подошло. Промокод KARTINA — скидка 700 ₽ на любой заказ. Смотреть: https://cocossimo.com/product/129-futbolka-balerina?utm_source=telegram&utm_medium=seeding&utm_campaign=pic_history_2710 Реклама. ИП Антипина Татьяна Игоревна, ИНН 695010283150. erid: 2Vtzqxkr53j

«Строительство Вавилонской башни» 1595 г. Лукас ван Фалькенборх Галерея старых мастеров, Дрезден. Композиция, сюжет — всё напоминает работу на ту же тему Питера Брейгеля Старшего. И неслучайно: работы мэтра Брейгеля стали очень популярными в конце XVI века, и многие художники писали в его стиле. 📲 Наш канал в MAX

«Лес» 1911 г. Юлий Юльевич Клевер Частное собрание. 📲 Наш канал в MAX

«Падение Икара» 1558 г. Питер Брейгель Старший Королевский музей изящных искусств, Брюссель. Нидерландец Питер Брейгель иллюстрировал не только фламандские пословицы, но и древнегреческие мифы. Изобретатель Дедал создал крылья, чтобы бежать с сыном Икаром из плена. Но Икар поднялся слишком высоко. Солнце растопило воск, скреплявший крылья, и юноша упал и погиб. Брейгель трактовал сюжет по-своему. На переднем плане мы видим пахаря, за ним замечаем пастуха, справа находим рыбака. А где же главный герой, Икар? От него видны только ноги в правом углу. И никому до него нет дела. Есть два варианта толкования картины. Первый — прагматичный. Полёты в небо, фантазии — это блажь. Важны простые люди, которые твёрдо стоят на земле и делают своё обычное дело. Второй вариант трагичнее. Мир жесток, и каждый печётся о себе. Как в нидерландской пословице: «Ни один плуг не остановится, когда кто-то умирает». 📲 Наш канал в MAX

Forwarded From новости искусства и культуры / art news 📰 Картину «Ирис» Клода Моне продали на Sotheby's за €50 млн На картине 1,6 на 1,8 метра изображены желтые и фиолетовые цветы на бело-голубом фоне. Торги длились 45 минут, и итоговая цена за работу значительно превзошла ожидания. Изначально картину французского художника-импрессиониста оценивали в €22-30 млн, ранее ее никогда не выставляли публично. Ставки делали по телефону. Кто стал владельцем «Ириса», не сообщается. Эта работа считается шедевром последних лет жизни Моне. Художник написал «Ирис» в 1924–1925 годах в своем доме в Живерни под Парижем, где он также создал свою знаменитую серию картин с водяными лилиями. После смерти художника «Ирис» перешел к его сыну Мишелю Моне. Впоследствии картину приобрела парижская галерея Кати Гранофф, а позднее работа вошла в коллекцию Шлюмберже, в составе которой ее выставили на торги. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник

«Большая дорога. Осенний солнечный день» 1897 г. Исаак Ильич Левитан Частное собрание. 📲 Наш канал в MAX

«Пиво с Мааса» (рекламный плакат) 1897 г. Альфонс Муха Частная коллекция. В то время отрасль рекламы ещё почти не отделилась от искусства: афиши и плакаты создавались профессиональными художниками. Но даже на их фоне работы этого чеха выделялись особой эстетикой. Именно со стилем Мухи прежде всего ассоциируют стиль модерн, он же ар-нуво в графике. Детализированные орнаменты, стилизованные текучие формы — этот стиль проникнет и в архитектуру, и в дизайн интерьеров... Сегодняшняя работа — реклама пива от пивоваренной компании, расположенной на реке Маас/Мёз. Первое имя река носит в Нидерландах и фламандской части Бельгии, а второе — во Франции и в валлонских провинциях Бельгии. На плакате Муха отчертил графические рамки, которыми обрамлялись изображения, созданные не им. В овале мы видим изображение нимфы-богини реки Маас. А ниже — фотографию пивоварни. 📲 Наш канал в MAX

Это не бабуля в чепчике, а художник Жан Батист Симеон Шарден. Он прославился как мастер натюрмортов и жанровых сцен из жизни буржуа. Всю жизнь Шарден писал маслом. Но сегодняшний «Автопортрет в пенсне» (1771) он написал пастелью. В старости Шарден страдал глазной болезнью. Свинец из масляных красок раздражал глаза, поэтому художник переключился на пастель. 📲 Наш канал в MAX

«Байкал» 1961 г. Лидия Исааковна Бродская Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров. 📲 Наш канал в MAX

«Музыкантши» около 1530 г. Мастер женских полуфигур Эрмитаж, Санкт-Петербург. Мир знает тысячи имён художников. Некоторые прославились на весь мир, другие известны лишь узкому кругу знатоков. Но случается, что даже учёные не могут назвать автора картины. В XVI веке в Нидерландах работал художник (или целая мастерская или группа художников), которые писали бытовые сцены с женскими образами. В XIX веке для этого неизвестного автора предложили описательное «имя»: Мастер женских полуфигур. Сегодняшняя картина — одна из известнейших у этого автора. Три девушки дают домашний концерт. Перед флейтисткой раскрыта нотная тетрадь, а в ней записан фрагмент французской арии. Эта ария была впервые опубликована в 1529-м, что помогло частично датировать холст. Кроме того, творений Мастера женских полуфигур позже середины XVI века не встречается, что дало верхнюю границу даты написания. К сожалению, подсказок мало. И картина, и её автор остаются загадкой для историков живописи. 📲 Наш канал в MAX

Forwarded From новости искусства и культуры / art news 📰 В Музее русского импрессионизма открылась выставка, посвященная развитию Петергофа С 22 октября в Музее русского импрессионизма в Москве начала работу выставка «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф». Проект объединяет более 170 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и мебели и рассказывает о выдающейся личности — главном хранителе, директоре и почетном президенте музея-заповедника Вадиме Знаменове. Знаменов отдал Петергофу 55 лет своей жизни, увеличил собрание музея в 18 раз, открыл отреставрированные, вновь наполненные историческими артефактами залы и павильоны императорской резиденции и основал ряд новых музеев. Проект покажет, как Знаменову удалось «заполнять пустоту», восстанавливать утраченное в годы Великой Отечественной войны и создавать новое. Название экспозиции «Время музейных поэтов» вдохновлено фразой самого Знаменова, придумавшего и создавшего образ современного Петергофа — музея мирового уровня с одной из богатейших коллекций в стране. ➡️ Открыта до 24 января. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник

«Батум» 1882 г. Лев Феликсович Лагорио Государственная Третьяковская галерея, Москва. 📲 Наш канал в MAX

«Натюрморт с сырами, артишоком и вишнями» 1625 г. Клара Петерс Музей искусств округа Лос-Анджелес. О жизни Клары Петерс известно мало. Родилась в Антверпене, там же вступила в Гильдию Св. Луки (цех художников), переехала в Гаагу. Даже дата смерти не установлена точно. Женщины-художницы в XVII веке были скорее исключением из правил. Клара происходила из достаточно зажиточной семьи — это видно по богатой посуде на её картинах. Видимо, поэтому она смогла стать профессиональной художницей. Натюрморты Петерс были очень точны и детальны. На сегодняшнем натюрморте видны следы зазубренного ножа на бруске масла и отражения вишен и артишока в серебре тарелки. Натюрморты часто показывали роскошь и достаток, изображали изысканные блюда и деликатесы. Но здесь мы видим протестантскую скромность. Сыр и масло — национальная гордость Голландии, они доминируют на картине. А съеденная вишня, от которой остались лишь черешок и косточка, напоминает о быстротечности жизни. 📲 Наш канал в MAX

«Визитёры» 1913 г. Николай Богданов-Бельский Музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск. 📲 Наш канал в MAX

«Свет и тень» конец XIX- начало XX века Владимир Дмитриевич Вучичевич-Сибирский Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева. 📲 Наш канал в MAX

Константин Маковский часто изображал сцены из крестьянской жизни и писал сельских жителей с натуры. С героиней картины «Дети, бегущие от грозы» (1872) художник познакомился в Тамбовской (в других источниках — Тверской) губернии. Когда Маковский рисовал на природе, к нему собралась любопытная окрестная ребятня. Подошла и девочка, заинтересовавшись работой. Художник предложил написать её, та согласилась. Но позировать не пришла. Помешала ей гроза. Накануне «сеанса» они с братом собирали грибы, бежали от приближающейся грозы, девочка простыла и слегла. Историю, ставшую сюжетом картины, рассказал её брат. 📲 Наш канал в MAX

Forwarded From новости искусства и культуры / art news 📰 Американский пилот «нарисовал» «Крик» Мунка в полете Бенджамин Макдэниел поднялся в воздух в штате Миссури, чтобы траекторией полета нарисовать в небе «Крик» Эдварда Мунка. Самолет прочертил завихренный фон, мост и фигуру, а затем приземлился в Арканзасе. На все это ушло чуть больше шести часов. Макдэниела называют «Пилотом Пикассо»: свои картины в небе он создает с 2020 года. Первыми были простые рисунки вроде имени и очертаний самолета. Широкая известность пришла к пилоту в сентябре этого года, когда он воспроизвел «Мону Лизу» да Винчи. По его словам, подготовка маршрута занимает больше времени, чем сам полет: нужно учесть особенности воздушного пространства, погоду, запас топлива и радиус разворота самолета. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник

«Море. Крым» 1875-1879 Архип Иванович Куинджи Чувашский государственный художественный музей. 📲 Наш канал в MAX