История одной картины

Константин Маковский часто изображал сцены из крестьянской жизни и писал сельских жителей с натуры. С героиней картины «Дети, бегущие от грозы» (1872) художник познакомился в Тамбовской (в других источниках — Тверской) губернии. Когда Маковский рисовал на природе, к нему собралась любопытная окрестная ребятня. Подошла и девочка, заинтересовавшись работой. Художник предложил написать её, та согласилась. Но позировать не пришла. Помешала ей гроза. Накануне «сеанса» они с братом собирали грибы, бежали от приближающейся грозы, девочка простыла и слегла. Историю, ставшую сюжетом картины, рассказал её брат. 📲 Наш канал в MAX

«Чернокнижник» — лучший канал о захватывающей литературе. А еще прямо сейчас мы разыгрываем среди подписчиков приключенческий роман Поля Феваля. 👉 Присоединяйтесь и участвуйте!

Forwarded From 📰 Американский пилот «нарисовал» «Крик» Мунка в полете Бенджамин Макдэниел поднялся в воздух в штате Миссури, чтобы траекторией полета нарисовать в небе «Крик» Эдварда Мунка. Самолет прочертил завихренный фон, мост и фигуру, а затем приземлился в Арканзасе. На все это ушло чуть больше шести часов. Макдэниела называют «Пилотом Пикассо»: свои картины в небе он создает с 2020 года. Первыми были простые рисунки вроде имени и очертаний самолета. Широкая известность пришла к пилоту в сентябре этого года, когда он воспроизвел «Мону Лизу» да Винчи. По его словам, подготовка маршрута занимает больше времени, чем сам полет: нужно учесть особенности воздушного пространства, погоду, запас топлива и радиус разворота самолета. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник

«Море. Крым» 1875-1879 Архип Иванович Куинджи Чувашский государственный художественный музей. 📲 Наш канал в MAX

«Прошлое и настоящее» (триптих) 1858 г. Август Эгг Галерея Тейт, Лондон. Печальный триптих британского художника Августа Эгга рассказывает историю распада семьи. На первой картине видим богато обставленную комнату. Но семья в ней несчастна. Женщина лежит на полу лицом вниз, муж в ступоре невидящим взглядом смотрит в одну точку. Вероятно, дочери нашли в бумагах матери компрометирующее письмо. Так отец узнал об адюльтере. Вторая часть триптиха показывает повзрослевших сестёр. Судя по траурному наряду одной из них, отец недавно умер. Их жильё куда беднее дома из детства. Завершающее полотно рассказывает о судьбе выгнанной из дома матери-изменщицы. Она живёт под мостом. А на руках её — ребёнок. От того самого любовника или от кого-то другого — неизвестно. 📲 Наш канал в MAX

Поль Гоген к концу жизни был в долгах, как в шелках. И когда один из кредиторов, аптекарь, согласился купить одну из его работ, художник был весьма рад. Он принёс заказчику свою «Белую лошадь» (1898), которая сейчас хранится в музее д’Орсе в Париже. Однако аптекарь отказался её купить. "Потому что лошадь зелёная". Он хотел картину, на которой всё просто и ясно. А гогеновская игра с цветом ему была непонятна. 📲 Наш канал в MAX

«Лесная дорога» 1874 г. Василий Дмитриевич Поленов Частное собрание. 📲 Наш канал в MAX

«Дева озера рассказывает Артуру об Экскалибуре» 1894 г. Обри Бёрдслей Английский график прожил всего 25 лет, из которых рисованию посвятил меньше семи, но успел стать легендой. Семилетнему Обри Бёрдслею поставили диагноз: туберкулёз. Болезнь и в нашем веке тяжёлая, а в викторианской Англии — это был приговор. Правда, отсроченный. Бёрдслей знал, что не проживёт долго, а потому жил ярко. В изобразительном искусстве он остановился на графике. При этом художественного образования Обри практически не получил. Его первой работой стало иллюстрирование «Смерти Артура» Томаса Мэлори. Это издание с иллюстрациями Бёрдслея до сих пор самое популярное в Британии. Одну из этих иллюстраций мы видим сегодня. Это стиль, характерный для раннего Бёрдслея. Здесь очень много деталей, но каждая из них вписана тщательно и точно. Без цвета и объёма художнику удалось создать до предела эстетичный и живой мир. 📲 Наш канал в MAX

Forwarded From 📰 Полсотни уникальных диапозитивов, раскрашенных вручную, покажут на выставке в «Росфото» На снимках, которые существуют в единичном экземпляре — вторая Англо-бурская война (1899-1902), непосредственным участником событий которой был их автор, путешественник, дипломат, военный корреспондент и отставной подполковник Российской империи Евгений Максимов. В год окончания войны раскрашенные диапозитивы Максимова демонстрировались в Народном доме императора Николая II в Петербурге с помощью «волшебного фонаря» — раннего типа проекционных аппаратов. «В таких показах визуальный ряд часто составляли изображения, выпускавшиеся большими тиражами, содержавшие информацию о событиях, природе и жизни в далеких странах. Диапозитивы Евгения Яковлевича Максимова существуют в единичном экземпляре». С 23 октября в «Росфото» можно будет увидеть разные этапы процесса: черно-белые негативы, которые становились основой для работы, промежуточные варианты и готовые раскрашенные стекла. ➡️ Выставка будет открыта до 5 декабря. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник

«Парк в Лазенках» 1886 г. Константин Яковлевич Крыжицкий Тверская областная картинная галерея. 📲 Наш канал в MAX

«Ловля душ» 1614 г. Адриан ван де Венне Государственный музей, Амстердам. В начале XVII века война Нидерландов за независимость от Испании на время прекратилась. Но во время Двенадцатилетнего перемирия не прекращалась битва религиозная, между католиками и протестантами. Именно это духовное сражение изобразил Адриан ван де Венне. «Рыбацкую» аллегорию борьбы за души он взял из Евангелия от Марка: «Я сделаю, что вы будете ловцами человеков». На левом берегу реки толпятся северяне-протестанты, на правом — южане-католики. А на реке меж ними два флота спасают утопающих. И симпатии автора явно на «левой» стороне. Протестантские рыбаки ловят души с помощью Библии и веры, а католические — с помощью гимнов и сосудов с фимиамом. Деревья на левом берегу зелены и сильны, а на правом — вянут и сохнут. И сам себя ван де Венне написал в левом нижнем углу, крайняя левая фигура в первом ряду. Муха же, написанная в натуральную величину слева от протестантской лодки, — авторская шутка-тромплей. 📲 Наш канал в MAX

Илья Репин часто гостил у Льва Толстого в Ясной Поляне. Художник написал множество портретов графа-писателя, но одним из самых известных стал «Лев Николаевич Толстой босой»(1901). Заметная деталь вынесена в название: граф стоит без обуви. Сам Толстой отреагировал на свой портрет так: «Благодарю вас, Илья Ефимович, что, разув меня, вы оставили на мне хотя бы панталоны». В имении граф ходил босиком, но за его пределами соблюдал приличия и надевал сапоги. 📲 Наш канал в MAX

«Стога» 1896 г. Константин Яковлевич Крыжицкий Томский областной художественный музей. 📲 Наш канал в MAX

«Портрет Гонеллы, придворного шута Феррары» около 1450 г. Жан Фуке (?) Музей истории искусств, Вена. Эту картину в разное время приписывали Джованни Беллини, Яну ван Эйку, Питеру Брейгелю Старшему… Затем в работах француза Жана Фуке нашли похожее лицо. Да и сам стиль работы, и поза модели со скрещенными руками характерны для работ этого мастера. Но до сих пор нет уверенности в авторстве Фуке. О герое картины тоже известно мало. «Лицедей Пьетро по прозвищу Гонелла» жил при дворе какого-то из маркизов Феррары. По легенде, этот шут стал жертвой собственной шутки. Маркиз заболел. Гонелла узнал о способе исцеления: больного нужно испугать. И во время прогулки шут внезапно сбросил господина в реку. Маркиз вылечился, но решил разыграть Пьетро в ответ. За нападение Гонеллу заключили под стражу и сообщили, что приговор — смерть. В день казни его вывели на площадь, а когда Гонелла положил голову на плаху, вместо топора палач вылил на неё ведро холодной воды. Но шут умер от испуга. 📲 Наш канал в MAX

Forwarded From 📰 Глава Лувра предупредил, что музей может закрыться для посетителей Лувр придется закрыть для публики, если власти не поддержат масштабное обновление музея. Об этом заявил президент Кристоф Лерибо. По его словам, самый посещаемый музей мира находится «в очень плохом состоянии» и «переполнен»: в прошлом году сюда пришли около 9 млн человек. «Тот, кто сформирует следующее правительство, должен помнить: если Лувр не будет отремонтирован, обновлен и преобразован, он очень быстро отстанет и в конце концов будет вынужден закрыться для публики. Это будет катастрофой», — сказал Лерибо. Сам он продвигает проект Louvre New Renaissance: реновацию и строительство нового входа стоимостью около €1 млрд. Работы могут занять 12–15 лет. Частные деньги музей найдет сам, а крупные государственные вливания придется утверждать после выборов в следующем году. «Простого чудодейственного решения нет. Все взаимосвязано», — добавил директор. 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник

«На берегу Черного моря» 1900-е. Константин Алексеевич Коровин Севастопольский художественный музей им. М.П. Крошицкого. 📲 Наш канал в MAX

«Аллегория благоразумия» до 1565 г. Тициан Лондонская национальная галерея. Обычно художники (включая и самого Тициана) изображали возрасты человека в отдельных образах. Но сегодняшняя картина объединяет их в одно аллегорическое существо. Полное название полотна — «Аллегория времени, управляемая благоразумием». Надпись наверху гласит: «Опираясь на прошлое, настоящее поступает благоразумно, чтобы не навредить будущему». Некоторые узнают в лице старца черты самого Тициана. А в двух других лицах видят сына художника Орацио Вечеллио и его племянника Марко. И потому аллегорию трактуют как покаяние и завет следующим поколениям. Мол, смотрите на мои ошибки и не повторяйте их. Другая трактовка менее эмоциональна. Старик погружён в воспоминания, мужчина живёт в текущем моменте, юноша заглядывает в грядущее. Но все вместе они, как и головы животных под ними, «растут» из одного корня. Так само время сочетает мудрость прошлого, полноту жизни настоящего и мечтательность будущего. 📲 Наш канал в MAX

Forwarded From 📰 «Красочную жизнь» Василия Кандинского продали на аукционе за £31,56 млн (₽3,5 млрд) Перед аукционом Christie’s стоимость работы оценивалась в £18–25 млн. Торги начались с цены £11 млн и продлились шесть минут. «Красочная жизнь» считается одной из ключевых ранних работ Кандинского. Художник написал полотно в Париже в 1907 году, соединив в нем мотивы русского фольклора и французского фовизма. На полотне Кандинский изобразил паломников, крестьян, церковных деятелей, влюбленную пару и мать с ребенком. Аукционный рекорд Кандинского остается за картиной «Вид Мурнау с церковью II», которую в 2023 году продали на Sotheby’s в Лондоне за £37,2 млн (4,14 млрд рублей). 🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь. 📲 Мы в MAX источник