Театральный журнал

Редакция ТЖ на телеканале «Россия – Культура» В программе «Новости. Подробно. Театр» #Михаил_Асеев рассказывает о двух премьерах: 👉«Собачье сердце» — Театр «Мастерская «12» Никиты Михалкова», режиссёр Сергей Газаров, 👉«Просрочка» — «(очередной) театр», режиссёр Саша Золотовицкий. 👉Запись эфира можно посмотреть по ссылке.

«Бороться и искать, найти и не сдаваться!» — в Санкт-Петербурге сыграют «Двух капитанов»👍 Это масштабная совместная постановка сразу двух петербургских коллективов: театра музыкальной комедии и музыкально-драматического театра «Синяя птица». Спектакль выходит в плавание 24 октября.   👉В отличие от многих книг своей эпохи, приключенческий роман Вениамина Каверина не стал основой для оперы или балета; история его музыкальных интерпретаций началась только в XXI веке. Первой адаптацией стал мюзикл Алексея Иващенко и Георгия Васильева «Норд-Ост» (2001). 👉Новая версия «Двух капитанов» – рок-мюзикл. Либретто соткано вокруг песен Вадима Самойлова и группы «Агата Кристи» (судя по опубликованным театром фрагментам репетиций, со сцены точно прозвучат композиции «Слова закончились», «Небытие», «Ближе» и «Мы свет»). В дни премьеры Вадим Рудольфович будет участвовать в спектакле и собственной персоной; его герой обозначен в программке как Проводник (Хранитель времени). В очередь с ним эту роль будут играть Ростислав Колпаков и Александр Суханов. Режиссёр Анастасия Удалова в предпремьерных интервью подчёркивает, что ключевой задачей постановки стала встреча поколений. Состоится она на всех уровнях, от символического (культовый роман советского времени войдёт в гармонию с уральским роком) до личного (на одной сцене сойдутся заслуженные артисты России и совсем юные воспитанники «Синей птицы»).   👉Подробнее о премьере и феномене сближения театра и рок-культуры — на нашем сайте Фото: соцсети театра Мы в МАКС

#ТЖ_рекомендует: Решили собрать московские премьеры этого сезона, которые ждут члены редакции 💙 Основатель «Театрального журнала» Григорий Заславский: Чем глубже погружаешься в список уже объявленных премьер нового театрального сезона, тем сильней охватывает паника: хочется и на то, и на это, другое, третье, пятое, десятое… Потом вспоминаешь бессмертные слова Козьмы Пруткова про то, что «никто не обнимет необъятное», которые, впрочем, не утешают. В Вахтанговском, конечно, нельзя будет пропустить дебют Богомолова — не из-за закулисных разговоров, что это будет проба на худрука, а потому что Богомолов любит и умеет работать с народными и заслуженными, со звёздами, находя для них, всё сыгравших и всё повидавших, новые возможности. Но и «Калигулу» Фёдора Малышева жду с интересом. А ещё я не успел посмотреть «Блеск и пепел» Шульева, так что для меня и этот спектакль станет премьерой нового сезона. Ленком — оба спектакля Панкова жду. Жду с большим оптимизмом. МХТ: жду и Кобелева, и Фёдорова. И новый спектакль Хабенского надо смотреть, конечно. Фоменко — все премьеры. Малый — после прошлогоднего успешного дебюта здесь Прикотенко, лучшие ожидания связываю с обещанной премьерой «Головлёвых». И спектакль Каменьковича в Малом тоже очень хочу увидеть. Далее — РАМТ, Бородин и Брусникина… конечно, да, жду. Желаю удачи. И так — по всему списку премьер, к которому, как в случае с Шульевым, тянутся пропущенные с прошлого года премьеры Валерия Фокина с Мироновым в Театре Наций и многие другие. «Весь лес листвою переполнен, он весь кричит: тону, тону, и я теперь уже не помню, каким он был семь дней тому…»

#ТЖ_цитирует📚 Редакция рекомендует литературу о театре. Книга этой недели — новинка! Наталья Назарова, Геннадий Назаров «О мастерстве актёра и режиссуре» (2026) Наталья Вадимовна Назарова и Геннадий Геннадьевич Назаров — актёры, режиссёры и педагоги, выпускники ГИТИСа. Около двадцати лет они преподавали на режиссёрском и актёрском факультетах, сформировав собственный подход к воспитанию актеров. В книгу вошли их работы об обучении актёра и режиссёра, а также тексты учеников (среди них и Мария Смольникова) и сегодняшних студентов Евгения Каменьковича, раскрывающие педагогический опыт Назаровых. Особенность этой книги — необыкновенная простота, лёгкость и образность языка, с которой авторы открывают глубины погружения в роль, работу над действием и образом. Например, вот, что пишет Наталья Назарова о важности предлагаемых обстоятельств в работе: «Предлагаемые обстоятельства формируют <…> память персонажа. А память — это и есть источник эмоции. В реальной жизни человек, потерявший память, теряет связь с реальностью, становится слабоумным, личность разрушается. Нет памяти — нет человека».

Портрет драматурга Николая Коляды в номере о современной драматургии✋ 2 марта 2026 года не стало драматурга, режиссёра, основателя «Коляда-театра» и уральской школы драматургии. «Театральный журнал» посвящает Николаю Владимировичу два материала в номере о современной драматургии. В статье идёт речь о масштабном наследии автора, которое включает в себя 15 томов! 13 из которых — драматургические произведения Коляды. За этими цифрами стоит целый мир (только ли один?), который создаёт в своих пьесах Коляда. В статье вы узнаете, из чего эти миры состоят. 👉В какой момент мечты героев встречаются с реальной жизнью; 👉Каким образом Коляда вплетает в сюжеты библейские аллюзии и поиск Бога; 👉Как смешиваются в его пьесах бытовое и сюрреалистическое, трагическое и комическое. «Основной конфликт в пьесах Николая Коляды имеет не социально-бытовую, а метафизическую природу. Главный вопрос, который мучает его героев: "Зачем мы живём? Зачем всё, если смерть неизбежна?" Как говорит экстрасенс-любитель Вера в пьесе "Сглаз" (1996), "жить, чтобы себя обслуживать, не считается". Что же считается?..» ↘️Второй материал — рецензия на последний спектакль Николая Коляды — «Орфей спускается в ад». О нём мы ещё расскажем подробнее. ➡️Заказывайте новый номер ТЖ на OZON!

Редакторы ТЖ посетили премьеру «Король-олень», которую поставил Владимир Иванов со студентами своего выпускного курса. #Дарья_Антонова делится впечатлениями: Режиссёр и педагог Театрального училища им. Щукина Владимир Иванов выпустил со своими студентами новый дипломный спектакль — «Король-олень» Карло Гоцци. Вслед за «Котом в сапогах», который идёт на Основной сцене Театра им. Вахтангова, Иванов продолжает традицию музыкальных студенческих постановок, но на этот раз — на Симоновской сцене. Первое действие — музыкальный праздник с танцами и песнями. Здесь, как водится в постановках по Гоцци, есть и импровизация, и отсылки к современности, и постоянное общение с публикой. Всё происходит так, как и задумано в «волшебной сказке»: любовь с первого взгляда, подарок волшебника, счастливая свадьба. Король Дерамо — канонический красавец: высокий, белокурый, голубоглазый. И королева Анджела ему под стать — миниатюрная Дюймовочка, нежнейшая блондинка. Нарушает эту идиллию лишь злодей Тарталья — сутулый «старик» с седым локоном в непослушных волосах, неприятной жидкой бородкой и хриплым голосом, мечтающий о руке юной Анджелы. В пёстром сценическом пространстве, созданном художником Максимом Обрезковым, молодые актёры демонстрируют всё, чем должен радовать дипломный спектакль: остроумно играют со зрительским вниманием, прекрасно двигаются (хореограф Сергей Землянский) и мелодично поют (музыкальный руководитель Алёна Никитина). Во втором действии краски исчезают. Именно здесь, когда праздничная стихия первого действия отступает, обнаруживается главное достоинство спектакля — актёрская работа. В сценографии теперь преобладают тёмные тона, а зритель оказывается во власти двух актёров — Михаила Ложкина (король Дерамо) и Егора Уланова (Тарталья). Заклятие, наложенное на короля, меняет его и злодея телами. Михаил Ложкин и Егор Уланов виртуозно воспроизводят манеру речи и пластику друг друга из первого действия. И вот перед нами уже не прекрасный король, а голубоглазое и белокурое совершенное чудовище, сутуло опирающееся на трость. Хриплым голосом он требует близости от Анджелы (Татьяна Мельниченко), протягивая к ней длинные неприятные руки. Тем временем тот, кто прежде был злодеем, внешне совершенно преображается. Это уже не «старик»: он движется легко и свободно, в его взгляде больше нет злобы, а есть — только растерянность и страх за судьбу жены. Сквозь отталкивающую внешность Тартальи проступает благородство Дерамо. Такие роли можно назвать настоящим актёрским подарком. Ведь сыграть в одном спектакле и жестокого злодея, и человека, воплощающего абсолютную честь и порядочность, удаётся немногим актёрам, даже в репертуарном театре. Но Михаилу Ложкину и Егору Уланову не просто повезло с распределением ролей: они блестяще справились с поставленной режиссёром задачей и заявили о себе как об актёрах, за творческой судьбой которых будет интересно следить и дальше. Фото: Александр Малахов Мы в МАКС

✅Фестиваль им. Ф. М. Достоевского снова вкладывается в «Перспективу» «Театральному журналу» уже доводилось писать об основной программе XXX Международного фестиваля театральных искусств имени Ф. М. Достоевского. Смотр ею не ограничивается; сегодня мы обратим внимание на конкурс «Перспектива», в рамках которого независимые театральные коллективы покажут эскизы своих незавершённых спектаклей по мотивам русской классики.  👉«Перспектива» – свежее начинание фестиваля Достоевского; впервые её провели в 2024 году. этом году в конкурсной программе будет представлено пять проектов. В основе трёх из них – тексты Достоевского. Режиссёр Антон Понаровский и коллектив «Театр для людей» представят прочтение романа «Бедные люди». Петербургская театральная группа «М.51» и режиссёр Мария Милютина сыграют эскиз «Белые ночи. Чат», в котором, пожалуй, самая востребованная повесть Достоевского предстанет в формате «искусственно интеллектуальной драмы». Худрук московского театра «Циники» Андрей Донцов презентует композицию «Кириллов день» по роману «Бесы». Также в афише – Гоголь и Горький. Актёр, режиссёр и композитор Евгений Харланов вместе с коллективом «Новый Арт театр» готовит «триллер-балаган» «Вий», в котором обещает разрушить стереотипы восприятия, наросшие вокруг этой повести из цикла «Миргород». А выпускник ГИТИСа Антон Вэйро и театр «V» ставят «Вассу Железнову» (эскиз будет называться просто «Васса»).  👉Работы будет оценивать жюри во главе с Борисом Любимовым – театроведом, педагогом, президентом ВТУ им. М.С. Щепкина и частым гостем нашего подкаста «Упражнение в прекрасном». 👉Подробнее о конкурсе и фестивале — на нашем сайте На фото эскиз декорация к спектаклю  «Васса» Антона Вэйро и театра «V» 

#ТЖ_рекомендует🎫 Делимся нашим списком театральных событий, которые стоит посетить на этой неделе: 1️⃣«Репетиция оркестра» (Ленком) Владимир Панков поставил спектакль, вдохновлённый фильмом Федерико Феллини и творческой биографией Марка Захарова. По сюжету фильма оркестр становится метафорой общества, в котором самовыражение человека невозможно без команды единомышленников. Продолжая эту идею, Владимир Панков называет театр – оркестром, в котором нет больших и маленьких партий, но каждый инструмент важен для создания единой музыкальной гармонии. Постановка объединила всю труппу «Ленкома»: в ней занято 80 драматических артистов и более 20 музыкантов симфонического оркестра. 👉24 и 25 октября (показ пройдёт в рамках фестиваля «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры») 2️⃣ «Тяжелый песок» (Учебный театр ГИТИСа) В спектакле по роману Анатолия Рыбакова занят весь выпускной курс Евгения Каменьковича на режиссёрском факультете. Постановка педагога мастерской и режиссёра театра «Озеро» Андрея Маника. 👉20 октября 3️⃣ «Мария Стюарт» (МТЮЗ) Первый спектакль Петра Шерешевского во МТЮЗе и его художественная программа о жестокости и властолюбии человека. Виктория Верберг в роли Елизаветы и Сергей Погосян в роли Барона Берли получили награды «Золотая маска». 👉25 октября 4️⃣ «Гамлет | Коллаж» («Theatre HD в кино» — Театр Наций) Первый спектакль Робера Лепажа в Москве. Один за всех. Спектакль о человеке, оказавшемся наедине со своим сознанием. Все роли трагедии исполняет Евгений Миронов. 👉В кино с 19 октября Фото: сайты театров Мы в МАКС